O Substack, por outro lado, sempre ofereceu uma experiência muito mais próxima do que eu tinha quando comecei a “blogar” lá em 2008 utilizando o Blogspot. Além disso, a experiência de leitura e de como as pessoas descobrem sua publicação dentro do ecossistema também foi um dos fatores que me convenceram a utilizá-lo.

Mas como em qualquer relação – caso você não seja um incel e já tenha se relacionado alguma vez na vida – o desgaste e a falta de alinhamento acontecem naturalmente. Dependendo do desgaste é possível consertar, mas muitas vezes não dá para consertar os problemas que você decidiu ignorar no passado.

O principal desgaste nessa relação foi o posicionamento do próprio Substack quanto as suas parcerias. É tipo quando seu parceiro ou parceira faz um amigo novo que não é uma boa influência mas só ele/ela não percebe.

No caso do Substack, estou falando da parceira que ele a Polymarket fizeram e como a Polymarket, segundo ela mesma, está dobrando a aposta nesse relacionamento.

Se você não sabe, a Polymarket é uma das maiores casas de apostas que existem hoje. Mas diferente do Tigrinho em que você aposta contra a casa, nela as pessoas apostam entre si em praticamente qualquer tipo de assunto.

É uma bet com esteróides.

E o substack virou a academia onde esses marombeiros podem tomar seu suco a vontade.

Como você pode ver na imagem acima, o Substack está criando diversos widgets e permitindo que seus usuários pluguem facilmente esses recursos em suas publicações.

Fica bem difícil defender esse tipo de posicionamento. É como dizem: cada escolha leva a uma renúncia. E minha renúncia é você, baby.

A solução

Faz tempo que eu nutro a ideia de criar meu próprio blog no meu próprio site com minha própria lista de emails e parece que a hora é agora.

Se você é assinante da Stoa, você não precisa se preocupar porque vou importar seu email para uma lista própria quando eu fizer a migração. E se você ainda não é inscrito mas quer me acompanhar, se inscreva na Stoa por aqui mesmo que levarei você junto comigo no dia do arrebatamento final.

E Substack, eu até poderia dizer que o problema sou eu e não você. Mas não é o caso.

Até breve!

Precisa de uma ajuda extra?

Se você tem dificuldade de avaliar suas próprias competências ou precisa de alguém para te incentivar/cobrar evolução, talvez um mentor possa te ajudar.

Dê uma olhada na minha mentoria para te ajudar nessa jornada.

Vejo com frequência pessoas achando incríveis as interfaces geradas por IA. Interfaces que são geradas, muitas vezes, a partir de um único prompt. Chamam isso de one-shot, ou seja, com um único prompt a IA “acertou” o resultado esperado pelo “vibe designer”.

Não há como negar que esse tipo de tecnologia é realmente impressionante e que muda drasticamente o processo de design. Contudo, o que mais chama minha atenção não é a facilidade com que isso é feito hoje em dia, até porque isso é positivo em muitos aspectos. O que mais chama minha atenção é o aumento de profissionais medíocres que agora conseguem entregar resultados medianos muito mais rápido, acreditando terem “criado” o supra-sumo estético das interfaces.

O que é um resultado medíocre?

Um resultado medíocre, na minha humilde opinião, é um design que qualquer pessoa com capacidade mínima de entender como uma biblioteca de componentes funciona consegue produzir. Inclusive as IAs. O resultado é genérico, sem alma, e satisfaz os requisitos mínimos de funcionalidade sem se preocupar com outros aspectos relevantes, como o público, a experiência ou a diferenciação daquele produto no mercado.

Um design que não é medíocre, por outro lado, é aquele em que o designer faz as escolhas necessárias para aquele determinado projeto de maneira intencional, mesmo que com ajuda de uma IA para otimizar o processo. É saber, de maneira empírica, que muitas vezes um componente Y, embora seja um padrão, pode ser substituído por um componente X porque a experiência vai ficar mais interessante. Ou optar por um estilo A ao invés de B porque se alinha melhor às diretrizes de marca do seu cliente ou empresa.

A real diferença entre esses dois profissionais é que um consegue enxergar os próximos degraus, enquanto o outro acredita que já atingiu o topo. Um consegue entender que a IA pode ser um ótimo ponto de partida para exploração, enquanto o outro fica dizendo por aí que o jogo acabou para os designers.

Enquanto o bom designer usa as ferramentas para ampliar suas capacidades técnicas e teóricas, o designer medíocre as usa justamente para esconder a falta delas.

Sabe o que é mais doido em tudo isso? Tem espaço para todo mundo no mercado, do mais medíocre ao mais excepcional. E está tudo bem. O que importa sempre foi, e sempre será, como você se comporta perante esse cenário.

O jogo só acabou para aqueles que desde sempre nunca souberam como jogar.

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Vejo muitos designers, especialmente os iniciantes, exagerando nos tamanhos de texto na hora de criar componentes. Na maioria das vezes é necessário apenas 2 ou 3 estilos para criar uma variedade enorme de elementos dentro de uma biblioteca.

No exemplo acima, todos os componentes foram criados utilizando apenas 3 tamanhos de texto: 16px, 14px e 12px.

Os títulos, naturalmente, recebem o tamanho de 16px para enfatizar a hierarquia. Os subtítulos, labels, placeholders e outros textos auxiliares recebem o tamanho de 14px. Já os textos das tags, botões e outros elementos menores recebem o tamanho de 12px.

Quando usar tamanhos maiores

Mesmo que os componentes tenham poucas variações de tamanho, ainda é necessário ter uma escala tipográfica com mais tamanhos para que seja possível reforçar a hierarquia em páginas e outras estruturas.

Em um dashboard, por exemplo, precisamos de tamanhos maiores para servir de título da seção ou para os números dentro de alguns componentes. No exemplo acima, os números possuem 30px para reforçar a importância desse elemento na página.

No total, o shadcn possui 10 variáveis de tamanhos para acomodar todas as situações que um design system robusto pode apresentar, mas isso não significa que seu projeto também precisará de todos eles.

--text-xs: .75rem; (12px)
--text-sm: .875rem; (14px)
--text-base: 1rem; (16px)
--text-lg: 1.125rem; (18px)
--text-xl: 1.25rem; (20px)
--text-2xl: 1.5rem; (24px)
--text-3xl: 1.875rem; (30px)
--text-4xl: 2.25rem; (36px)
--text-5xl: 3rem; (48px)
--text-7xl: 4.5rem; (72px)

Caso você esteja se perguntando como os valores em rem funcionam, basta definir um tamanho base e depois multiplicar o fator por ele (16px * 1.125 = 18px).

Evite o gigantismo

O exemplo a seguir é um ótimo caso do que não fazer.

Em um mesmo componente podemos contar facilmente 5 ou mais tamanhos diferentes.

Isso torna o componente difícil de ler e, quando pareado com outros componentes, reforça a inconsistência do sistema de design.

Sendo assim, na próxima vez que você for desenhar um app mobile ou desktop, tente usar os tamanhos de maneira intencional sem exagerar na quantidade de variações. Você perceberá que seus componentes ficarão mais consistentes e visualmente melhores.

Outra coisa que influencia a qualidade dos seus componentes é a variação de cores para os textos e outros elementos. Mas isso é assunto para outra edição.

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E mesmo sabendo que durante esse ano eu fiz muitas coisas, ainda tenho aquela sensação incômoda de que não fiz tanto assim. Ou que eu deveria ter feito muito mais.

É por essa razão que resolvi rever tudo o que eu fiz — e foram muitas coisas — e compartilhar todas as minhas conquistas durante o ano de 2025 com você. Também quero compartilhar quais meus objetivos e focos para 2026.

Quero aproveitar também para agradecer todas os amigos, colegas e seguidores que de alguma maneira fizeram meu 2025 um ótimo ano!

Eu sou muito grato por ter tanta gente me apoiando nos projetos e me acompanhando desde sei lá quando! Muito obrigado! 😊

2025

Depois de analisar tudo o que fiz posso resumir esse ano em: muito conteúdo criado, dezenas de cidades exploradas e milhares de fotos tiradas. Foi um ano de exploração visual e de aprimoramento em design e em fotografia.

Janeiro

• Lancei o componentes.design 2.0

• Lancei aulas sobre Tabelas, Accordions e Alertas/Mensagens

• Fiquei em 7º lugar no Pexels Brasil

Fevereiro

• Lancei o grupo secreto do componentes.design

• Lancei aulas sobre Botões, Avatar, Checkbox, Tooltip e Select/Dropdown

• Levei meu irmão para passear nas cidades de Duisburg, Colônia, Wuppertal, e Koblenz aqui na Alemanha.

Março

• Lancei aulas sobre Toggle e Tabs

• Lancei o programa de Mentorias no Componentes Design (que será reformulado em 2026)

• Escalei indoor pela primeira vez.

Abril

• Lancei aulas sobre Grids & Layouts e Paginação.

• Conheci a cidade de Bonn na primavera.

Maio

• Lancei o livro Tipografia & Interface pela Brauer Editora

• Lancei 3 aulas sobre Princípios de Design, Elementos de Visual Design e Gestalt.

• Conheci as cidades Ahlen e visitei o Drachenburg Castle.

Junho

• Fui promovido a Senior Product Designer na Cactus.

• Compramos uma impressora 3D para iniciar um novo negócio.

• Construí uma cama de gato.

Julho

• Conheci as cidades Müllheim e Bielefeld (e parei num festival medieval) [1][2][3][4][5].

• Decidi focar mais no meu Youtube e lancei a primeira edição do Basculante em vídeo.

Agosto

• Transformei todo o Componentes Design para dark mode.

• Atualizei o design da página de transparência.

• Tirei as melhores fotos de modelo até então. [1][2][3][4]

• Visitamos Roermond na Holanda. [1][2][vídeo]

• Dei uma entrevista para o podcast da Brauer Editora.

Setembro

• Tirei férias e visitei Wuppertal, um monumento chamado Tiger & Turtle [vídeo] e também conheci as ruínas romanas em Xanten. [1][2][3][vídeo]

Outubro

• Lancei junto com o o projeto livros.design

• Comprei um curso de IA em Design para me especializar

• Visitei Monschau para registrar a cidade no outono e foi mágico. [1][2][3][4]

Novembro

• Co-liderei um Pexels Meetup na cidade onde eu moro. [1] [2]

• Fizemos uma festa Halloween para os amigos.

• Investi em acessórios para minha câmera.

• Dei uma palestra privada sobre fundamentos de design para um grupo só de mulheres

• Virei Framer Expert.

• Publiquei meu primeiro componente no Framer Marketplace.

Dezembro

• Viajei para Innsbruck na Áustria e pratiquei snowboard pela primeira vez.

• De quebra conheci um pouco de Munique também.

Estatísticas

• YouTube

  • +1.2k inscritos

  • 23.9k visualizações

  • 32 vídeos publicados

  • 5 Lives

• Pexels

  • 4.1 milhões de views nas minhas fotos no Pexels;

  • 19.5k downloads;

  • 1k likes;

  • 171 seguidores.

• Componentes Design

  • 12k de acessos e 25k visualizações no componentes.design;

  • R$8.890 de receita;

  • R$1.776 doados para instituições, ongs e vakinhas;

  • R$1.820 de despesas.

• Livros Design

  • 7.6k de acessos e 13k visualizações no livros.design.

• Outras

  • 16 cidades visitadas;

  • 3 projetos de design trabalhados;

  • 2 meetups de design;

  • 3 meetups do Pexel;

  • 10 Stoas publicadas.

2026

Como você viu, foquei muito na criação de conteúdo em 2025 e mesmo gostando muito de fazer isso, em 2026 eu quero focar mais na criação de produtos.

Ainda pretendo criar vídeos e aulas, mas a frequência será muito menor. Quero poder criar coisas mais longas, melhores e mais devagar.

Sobre os projetos, tem muitas coisas que eu quero fazer em 2026!

• Quero ajudar a Gaia, minha companheira, no desenvolvimento de produtos em 3D.

• Quero criar micro apps com meus amigos.

• Quero explorar e criar mais artefatos de design visual.

• Quero criar mais componentes para Framer.

• Quero estudar mais a língua Alemã até chegar pelo menos no nível B1.

• Loja para vender minhas fotos

• Um programa de mentoria em craft totalmente repaginado.

Agora me conta: quais os seus planos para 2026?

O post até o momento teve mais de 700 curtidas e muitos comentários. Alguns apoiando minha opinião, outros querendo saber mais sobre o assunto e uma parcela pequena de indivíduos que mantém não somente os pés, mas também as mãos no chão.

Meu objetivo na edição de hoje não é discutir se deveria existir designer de direita ou não, então sossega seus dedos nervosos aí. Quero discutir sobre como a visão que muitos designers tem sobre o Design hoje faz parte de uma crise identitária.

Origens

Alguns teóricos dizem que o design tem suas raízes na revolução industrial há 200 anos. Desde então, o design assumiu seu papel como contribuidor para o desenvolvimento em massa de inúmeros tipos de produtos. Alimentando o consumo e colaborando com esteriótipos de “sucesso” e objetos de “desejo”.

No século 19, o design fazia parte de uma relação designer-produtor-consumidor, na qual os designers serviam os produtores e esses, por sua vez, ditavam o que seria produzido em massa para ser comercializado para uma classe consumidora em expansão. 1

Avançando para o século XX, logo após a Segunda Guerra Mundial e início da Guerra Fria, o design e seus princípios modernistas ganham um papel central na reconstrução e crescimento econômico dos países afetados pela guerra. Aqui a forma segue a função e o “Bom Design” se torna acessível e não mais artigo de luxo das elites. 2

Saltando para o início dos anos 90, o Design passou por um fenômeno sociocultural em que o conceito “Design” experimentou uma explosão na mídia. Isso o levou a perder, segundo Gui Bonsiepe em seu artigo Design e Crise, o seu significado original (provavelmente o “bom design” pós guerra). O Design, na opinião pública, foi reduzido aos aspectos estético-formais e associado ao efêmero, ao caro, ao pouco prático e até ao supérfluo.3

A crise de identidade se acentua quando o design entra no mundo corporativo e as empresas passam a declarar com convicção que design é valor agregado. É o famoso “carro com design inovador” ou “celular com design moderno”, quando na verdade, nas palavras de Bonsiepe, não se pode agregar design a nada pois o design é intrínseco em cada artefato.

Com o Design em alta e rendendo super salários, especialmente no desenvolvimento de produtos digitais no atual capitalismo das nuvens4, não é de se espantar que pessoas como o amigo acima realmente pensem que o único papel do design é gerar desejo, incentivar o consumo exagerado e ser apenas uma ferramenta de marketing.

E é evidente que o capitalismo tem um papel central nesse tipo de visão. O consumo de produtos com o rótulo de “design" aproxima-se daquelas pessoas capazes de arcar com esses altos custos e afasta-se das pessoas comuns que jamais terão contato com esses artefatos ou que acabarão se rendendo a financeirização dos seus objetos de desejo.

Em um país em que 1% da população mais rica tem rendimento médio 30,5 vezes superior à metade da população mais pobre, não me parece justo que o papel do Design seja contribuir com o aumento dessa desigualdade.

Futuro

Esse trecho do artigo “design’s evolving role” sintetiza bem como nosso papel no mundo não tem sido muito…legal.

O século XXI evidenciou as limitações do modelo de mercado tradicional baseado no consumo, especialmente suas potenciais consequências negativas nos âmbitos social, cultural e ambiental. Os designers desempenham um papel crucial nesse modelo de mercado, sendo cúmplices de todas as suas deficiências. Todas as micropartículas de plástico nos oceanos carregam a marca dos designers. Os designers criam os estereótipos culturais que impulsionam as tendências de mercado. Eles estão envolvidos na seleção de materiais e na produção, o que acarreta consideráveis ​​implicações sociais, econômicas e ambientais.

É necessário sair desse conformismo em que o design se colocou e se tornar embaixador do desenvolvimento de produtos e serviços que são economicamente viáveis, possuem equidade social, se preocupam com sustentabilidade ambiental e diversidade cultural.

Me entristece quando vejo alguns profissionais acreditando nas ladainhas liberalóides de que seu papel como designer é mexer nas alavancas do negócio. Que é trazer retorno para a empresa em forma de lucro no fim do trimestre disfarçado de preocupação com a experiência do usuário.

Como diz Mike Monteiro: aumentar lucro de empresa não é solucionar problemas, é fetiche.

Nosso papel vai muito além disso. E mesmo que seja difícil ter qualquer tipo de impacto contrário do que se espera na sociedade e economia atual, não podemos deixar de tentar.

O que você pensa a respeito?

Obrigado.

O que todos tem em comum são argumentos de venda sensacionalistas e recheados de gatilhos mentais que te fazem acreditar numa promessa que no fundo todos sabem ser impossível de cumprir.

Um profissional jamais será expert e nem mesmo pro em alguma coisa. Nossa área é tão dinâmica que o expert de hoje pode se tornar o júnior de amanhã tão rápido quanto as IAs roubam conteúdos por aí.

A verdade é que se tornar bom em algo e ser visto como especialista não depende de nenhum curso. Está muito mais atrelado a vontade e disponibilidade do aluno em aprender do que uma ementa bonita e vídeos bem produzidos.

Tem gente que tem fetiche em certificados achando que isso é garantia de conhecimento ou qualidade no craft. Certificado nunca foi sinônimo de qualidade.

Tive colegas na faculdade que eram excelentes em tirar notas altas, mas sua técnica ou criatividade estavam muito longe do que poderia ser considerado um design de qualidade. O mesmo acontece nos cursos online: finalizar um curso e ganhar um certificado nunca será sinônimo de que agora seu design é bom. Apenas de que você é um ótimo colecionador de certificados. Assim como alguém que coleciona cartas de Magic, só que pelo menos elas são divertidas.

Não é estranho que a maioria das pessoas continuam medíocres mesmo depois de comprarem um curso que supostamente as tornaria expert em alguma coisa? Não é estranho que a pessoa ainda continua errando coisas básicas em sua prática? O que está acontecendo?

A impressão que eu tenho é que as pessoas desaprenderam a aprender. Ninguém fica bom apenas assistindo as aulas de um curso. O craft não melhora só porque agora você tem um painel recheado de referências visuais duvidosas.

Sua qualidade técnica só melhora com a prática. E praticando você adquire mais conhecimento. E com conhecimento você é capaz de identificar qualidade. E identificando qualidade você consegue fazer uma curadoria do que é bom mais rápido. E assim você vira um especialista. Mas jamais um expert!

Estamos sempre em busca de masterizar um ofício, mas jamais seremos mestres desse ofício.

Da próxima vez que você ver um curso fazendo promessas de que você vai se tornar isso ou aquilo, pense duas vezes e deixe de ser trouxa.

Tem gente boa fazendo conteúdo honesto que não promete nada mas entrega todo o conteúdo necessário pra você fazer seu próprio caminho dentro do design.

Agradecimento aos apoiadores da Stoa:

Bruno Gama, João Paulo, Ítalo Moraes, Julia Freitas, Felipe Maschmann, Julia Lima Medeiros e Gustavo Henrique.

Torne-se um apoiador

Bem vindo a mais uma edição da Stoa, o pórtico onde meus pensamentos, reflexões e um pouco da minha vida pessoal são compartilhados com você.

Eu sei que demoro muito para escrever novas edições. Juro que não é de propósito! E nem para deixar você ansioso (se é que você fica ansioso pelas próximas edições).

A verdade é que ultimamente tenho pensado mais sobre o tipo de coisas que quero colocar no mundo. Então na falta de algo bom para falar, prefiro ficar em silêncio. E as vezes também acontece de eu não conseguir escrever sobre aquilo que eu gostaria de escrever.

Essa edição, por exemplo, teve uns 10 títulos diferentes antes de chegar nesse que você está vendo. E vários rascunhos enormes deletados sem dó alguma.

Então, nessa edição, você vai ler sobre minha experiência na construção de projetos paralelos desde que eu era penas um pequeno Will, um willzinho.

Espero que goste.

Quando tudo era mato, eu estava lá no meio da moita. 😏

Tem gente que me conhece por causa dos mais recentes projetos (componentes.design e livros.design), e não faz ideia de que em 2015 eu já tinha outro projeto relativamente famoso chamado UI Lab.

E tem gente que me conhece da UI Lab que não faz ideia de que em 2010 eu tive um dos blogs de design mais acessados da interwebs chamado Choco La Design.

Tem no mínimo 4 gerações de designers que passaram a me conhecer nessa história.

Os que me conheceram em 2010 (choco la design), os que me conheceram em 2015 (ui lab), os que me conheceram em 2023 (componentes.design) e os que estão me conhecendo agora em 2025 (livros.design).

São 15 anos construindo projetos paralelos. Isso significa que tem gente que me acompanha há 15 longos anos.

O tempo voa meu caro!

Porque eu continuo criando esses projetos que só me consomem tempo e dinheiro?

Pra ser sincero, essa é uma pergunta que estou tentando responder há 15 anos.

Eu realmente admiro quem trabalha com design das 9h às 17h e não tem nenhuma outra preocupação além de entregar projetos.

Teve uma época que até entrei em crise existencial e decidi parar por 3 anos e focar somente em mim e na minha carreira de designer. Foi um período ótimo e eu pude me reciclar bastante. Mas aí veio aquela coceirinha, sabe? E eu caí na tentação novamente.

Eu acho que tem 2 motivos pela qual eu ainda continuo criando esses projetos: o primeiro motivo é uma questão interna de querer deixar um certo tipo de legado no cenário de design brasileiro. Me alegra demais quando alguém compartilha que tal coisa que eu fiz teve um impacto positivo na carreira ou na vida dela de alguma maneira. O segundo motivo, que é puramente egocêntrico, é um dia ter minha própria página na Wikipedia.

Além disso, esses projetos me forçam a aprender coisas novas. Talvez isso seja uma das coisas mais interessantes.

O desafio de aprender coisas novas

Na época do Choco La Design eu era super dependente do meu amigo e sócio Filipe Fernandes para fazer qualquer coisa que envolvesse programação. E isso me frustrava bastante porque minhas ideias eram muito maiores do que minha capacidade de executá-las por conta própria.

Na época da UI Lab, já em sociedade com meu irmão, sofremos a mesma coisa porque a não sabíamos programar e o projeto não gerava dinheiro suficiente para rolar um investimento grande em alguém que construísse uma plataforma só nossa.

Mas aí veio o Framer. Que ferramenta sensacional!

Pela primeira vez eu pude construir minhas ideias sem depender de ninguém. Do design à implementação, da gestão à monetização. E aí minha vontade de fazer projetos paralelos explodiu para a casa do sr. carlaio.

O componentes.design é todinho feito em Framer. Com integrações na Lemon Squeezy e Loops. E com o livros.design não é diferente! Tudo feito sem depender de ninguém.

E o avanço da IA também abriu várias portas para o desenvolvimento dos meus projetos. Desde a criação de componentes personalizados que eu jamais saberia escrever uma linha de código até artefatos de design que complementam a identidade visual dos projetos.

Embora eu tenha severas críticas sobre inteligência artificial, não posso ser hipócrita porque seus avanços somados a outras ferramentas facilitaram bastante o desenvolvimento das minhas ideias. Mas isso é papo para outra Stoa.

Mas como eu arranjo tempo pra fazer tanta coisa?

Essa é uma pergunta que recebo constantemente.

Se você está esperando uma resposta que ilumine sua mente, me desculpa, eu não tenho algo assim. O que eu tenho, na verdade, são as mesmas 24h que todo mundo.

Eu tento gastar o mínimo de tempo possível pra fazer todos esses projetos (é por isso que o componentes tá sem aula nova, me desculpa).

O que percebo de mudança em como faço meus projetos hoje é a organização e planejamento que acontece antes mesmo de eu construir qualquer coisa.

No livros.design, por exemplo, o Ton e eu decidimos os pilares do projeto de maneira super simples:

1. Vai ser uma curadoria de livros de design;

2. Vai ter diversas categorias;

3. Vamos cadastrar um número X para lançar;

4. Semanalmente vamos liberar 5 novos livros;

5. E vamos ver se as pessoas tem interesse em um clube do livro.

Com base nesses pilares, construímos o site no Framer com um CMS bem organizado, montamos uma lista de livros para adicionar usando Google Sheets e criamos o template para a newsletter semanal no Loops.

Fizemos tudo isso em 2 semanas.

Começar simples e evoluir com o tempo é o que eu faço hoje em dia. Se eu pensar demais ou planejar demais, provavelmente deixarei o projeto na gaveta. Gosto de fazer o simples muito bem feito, e a partir daí evoluir o projeto aos poucos.

Talvez seja isso que me deixa tranquilo para começar novos projetos. Porque eu sei que consigo fazer coisas simples e bem feitas ao mesmo tempo que entregam algum tipo de valor para quem estiver acessando.

Mais projetinhos no futuro?

Eu estaria mentindo se falasse que não.

Tem muita coisa que eu quero fazer ainda. Inclusive diversas coisas que não tem nada a ver com design diretamente.

Desde criança eu sempre gostei de construir coisas e não me vejo parando de materializar as ideias que surgem na minha mente.

Daqui 5, 10 ou 20 anos, haverá novas gerações de pessoas me conhecendo pelos próximos projetos que vou lançar. E se você quiser acompanhar essa longa jornada que tenho pela frente, a Stoa e meu canal no Youtube são os melhores lugares para isso.

Espero que isso tenha te inspirado a começar a fazer seus próprios projetos.

Com carinho,

Willian Matiola.

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Vem ver o que salvei de referência visual no meu mymind.

Mini Cooper Race Car pela Deus Ex Machina e Pentagram

Eastside Veterinary Service Logo with Dogwood Flowers

Wireless Earbuds with Transparent Stems

Person Wearing Smartwatch with Colorful Sport Band

Digital Swimming Pool Display Sign

In the domain of computing, an ‘interface’ is a communications link — a physical connection (a plug or cable) or a protocol (a set of rules) for requesting data (or both) — a bridge between two systems, sometimes between two devices but often between a human and a machine or more specifi cally between a human and a software application running on a computing device.

Daily Spoon Supplement Packaging

Sunday Earth Event Poster Display

Music Today ‘25 Concert Schedule Poster

Gui Bonsiepe: Framing Design as Interface

Tecnofeudalismo: O que matou o capitalismo

LEGO Brick Ring

HAL2 Brand Identity Design Materials

New Balance

BMW CE 04 Electric Scooter in Parking Garage

Behold Wildlife Camera

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As 10 observações a seguir sobre o que estou chamando de Design Bro não se referem a nenhuma pessoa em específico. São percepções reunidas ao longo de muitos anos de participação na comunidade de design, tanto no Brasil quanto no exterior.

Vale lembrar que um design bro não necessariamente reúne todas as características listadas. É mais comum que algumas apareçam de forma mais evidente, enquanto outras se manifestam de maneira sutil.

Aliás, é bem possível que tanto você quanto eu já tenhamos apresentado algumas dessas características — ou ainda apresentemos, ou venhamos a apresentar no futuro.

No fim das contas, ninguém escapa totalmente da “brotherização do design”. Mas, pelo menos, seguimos tentando.

Características

1. Double diamond é seu mantra e design business é sua religião. Para ele, todas as decisões de design precisam, necessariamente, mexer as alavancas do negócio pela qual ele dedica suas 8h diárias (ou mais).

2. Processos e mais processos? Mesmo que inúteis e desnecessários em algumas etapas, eles são seu porto seguro. O produto só vai funcionar se seguir toda a receita do bolo, afinal, precisa gerar lucros e mais lucros para a empresa em que trabalha.

3. Falando em lucros, o design bro acredita de verdade que o sistema financeiro vigente é ótimo para a sociedade e que todos os seus designs ajudam a melhorar a vida das pessoas mesmo que ele trabalhe para grandes corporações.

4. Tem também um tipo de design bro que é aquele que

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Vem ver o que salvei de referência visual no meu mymind.

Links citados:

1. Tivoli Lemonade Nutrition Labels

2. Health & Fitness App

3. The Met Campus Pub

4. Vitoni Spritz Label

5. Saits Sinners Lovers & Fulls

6. Juice

7. Swedish Sports Commemorative Stamps Collection

8. Gráfico Sunburst

9. Dashboard Widgets

10. Analog Card Bar

11. TheWoolPot Biodegradable Plant Pot Package

12. Person holding pink and black BINGE magazine

13. Modern Open-Plan Living Space

14. Emojis

15. Niu Liquid Soap Bottles

16. Passenger Ticket and Baggage Check

17. Silver External HD

18. Silo Silo Silo

19. Torus Modular Storage System

20. Fuji X-E5

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Vem ver o que salvei de referência visual no meu mymind.

Links citados:

1. Sling Bag

2. Running Tracker Mobile App

3. Dream Journal

4. Tabela Nutricional

5. Rótulo Azeite de Oliva

6. Website Sam Dal Monte

7. Design Cambiante

8. Metal Wall Sconces

9. Calculadora Lofree

10. Typewritter vintage

11. Fotografia carro

12. Relógio Leica

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Essa semana eu salvei vários produtos interessantes que ficariam muito bem como peças decorativas, interfaces para área médica, novo app da Nothing e também utensílios que eu não entendi sua utilidade no começo.

Te convido a assistir o vídeo, deixar um like e um comentário com as referências que você mais gostou dessa curadoria.

Muito obrigado.

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• Basculante virou série em vídeo.

• Fui promovido a Senior na agência.

  

Quando comecei a me interessar por fotografia de paisagens e street, lá em 2022, meu foco era me dedicar a um hobby que me tirasse de dentro de casa, afinal, desde os 16 anos, sempre passei a maior parte do meu tempo atrás das telas de computador.

Essa ânsia de sair e explorar a vida sempre esteve dentro de mim, mas por conta do trabalho ela foi deixada de lado por bastante tempo.

Com uma câmera na mão não havia mais desculpas. Se eu quisesse registrar coisas interessantes seria necessário explorar o mundo ao meu redor. E foi com esse ímpeto que minha paixão por fotografia floresceu.

Comecei a fazer o que as pessoas chamam de photowalk, que é basicamente andar por aí e registrar cenas que despertam sua atenção. Há quem se dedique a fotografar pessoas, outros preferem prédios, mas o que todos tem em comum é o registro da vida cotidiana.

Como alguns sabem, atualmente moro na Alemanha, e quase todos os finais de semana eu saio para conhecer alguma cidade ou vilarejo ao redor de onde vivo. E essas andanças já me proporcionaram fotos muito bonitas. Mas a fotografia, embora seja capaz de congelar momentos incríveis no tempo, começou a não ser mais suficiente pra mim.

Senti a necessidade de mostrar o que há por trás das minhas andanças. Quais são os lugares trilhados para registrar aquele momento único. Qual o motivo por trás da foto que estou tirando. Quais curiosidades esse lugar possui. E tantas outras coisas que ficam omitidas quando o único resultado é uma imagem estática.

Foi aí que decidi registrar em vídeo meus rolês fotográficos. Dessa forma eu consigo levar você junto comigo para lugares bem diferentes e te mostrar o resultado da minha visão sobre o mundo ao meu redor.

No primeiro vídeo publicado no meu canal, visitei a cidade de Bielefeld e, além de registrar fotos incríveis, acabei parando sem querer num evento medieval. Sim! Isso mesmo. A falta de atenção e uma fila de pessoas foram as culpadas! 😂

O vídeo tem uma pegada beeem lo-fi.

Recomendo assistir enquanto estiver lavando louça ou tomando seu café da manhã/tarde.

Eu espero que você me acompanhe nessas novas aventuras. ♥️

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Depois de meses sem Basculante, trago a vocês a continuidade dessa ideia em um novo formato! Em vídeo eu consigo entrar nos detalhes do porque eu salvei aquela referência e como ela me inspira.

Se você tem curiosidade de saber o que se passa na minha mente maluca, essa é a chance de mergulhar um pouco mais no meu universo inspiracional.

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De acordo com um estudo do Banco Central realizado em agosto de 2024, estima-se que, apenas naquele mês, empresas classificadas como casas de apostas receberam mais de R$ 20 bilhões via Pix. O levantamento também aponta que a maioria dos apostadores está na faixa etária entre 20 e 30 anos. Entre os mais jovens, o valor médio mensal enviado é de cerca de R$ 100; entre os mais velhos, esse valor salta para R$ 3.000. Ainda segundo os dados, aproximadamente 24 milhões de pessoas participaram de jogos de azar e apostas nesse período — entre elas, 5 milhões são beneficiárias do programa Bolsa Família.1

Por trás desses números, há uma realidade bem triste: pessoas estão perdendo amigos, vínculos familiares, patrimônio, dignidade – e em casos extremos, até a própria vida2 – por não conseguir escapar do vício em apostas. Um vício alimentado por técnicas sofisticadas de persuasão e por elementos de design criados intencionalmente para manter o usuário jogando, a qualquer custo.

Essa edição será mais longa que o normal e peço que leia com atenção. Vou me esforçar para ser o mais didático possível ao abordar como o sistema de recompensas cerebral funciona, como hábitos são formados, de que forma o design é utilizado para reforçar esses comportamentos compulsivos e também sobre o dilema ético e moral dos designers que trabalham nesse setor.

Sistema de Recompensas

Para compreender como hábitos e vícios se formam é necessário entender como o sistema de recompensas do cérebro funciona em nível químico.

Nosso cérebro possui um conjunto de estruturas que são ativadas sempre que experienciamos algo recompensador como comer um sorvete delicioso, fazer sexo ou usar drogas aditivas.

Essa ativação ocorre quando o cérebro, ao ser exposto por esse estímulos recompensadores, libera uma grande quantidade de dopamina – um neurotransmissor associado com a antecipação de recompensas e prazer. O principal caminho que a dopamina percorre para atingir essas estruturas é chamado de via dopaminérgica mesolímbica.

Imagine que a dopamina é como um barquinho, navegando por um sistema de rios que conecta diferentes “portos” dentro do cérebro. Um dos principais rios dessa jornada é a via dopaminérgica mesolímbica, e um desses portos onde a dopamina passa é o Núcleo Accumbens – uma área associada com motivação e recompensas que faz parte de um complexo circuito envolvendo a amígdala (que adiciona um peso emocional ao estímulo) e ao hipocampo (que fornece contexto baseado em experiências passadas).

Quando a dopamina chega no Núcleo Accumbens, o cérebro recebe o sinal de que o estímulo foi bom e recompensador e que por isso deve ser repetido. A amígdala, por sua vez, reforça essa sensação de prazer atribuindo emoções a essa recompensa (aiiin que delícia, quero mais!), já o hipocampo registra essa memória e aprendizado satisfatório (lembra daquela sensação gostosa? Então…precisamos repetir!).

O Instagram é um bom exemplo desse processo: ao rolar o feed do Instagram somos expostos a diversos conteúdos (estímulos) e quando encontramos algo interessante ficamos felizes (dopamina liberada). Para continuar com essa sensação de felicidade, continuamos rolando o feed indefinidamente até encontrar novas recompensas (criando um loop). Esse mecanismo é conhecido como Loop do Hábito ou também como The Hooked Model.

Embora apresentem pequenas diferenças, os dois modelos explicam o que vimos anteriormente por uma lente mais sócio-comportamental. Veremos a seguir os componentes de cada um e como eles são úteis para entender a formação de hábitos ou vícios em nossas vidas.

Mas antes, pausa para você contemplar meu livro:

Saiba mais →

Loop do Hábito e The Hooked Model

Ambos os modelos descrevem de maneira simples o processo comportamental pela qual as pessoas engajam em hábitos e acabam criando vícios.

Assim como qualquer ferramenta, esses modelos podem ser utilizados para ajudar as pessoas a trocarem hábitos ruins por hábitos bons ou utilizados por empresas para sequestrarem a atenção de seus usuários fazendo com que passem mais tempo em seus produtos ou serviços.

Loop do Hábito

Vamos começar pelo Loop do Hábito3, um conceito introduzido pelo jornalista Charles Duhigg em seu livro “O Poder do Hábito” lançado em 2012 que possui 3 componentes principais: cue (a deixa), routine (rotina) e reward (recompensa).

1. Cue: é o gatilho que inicia um comportamento habitual e pode assumir diferentes formas: pode ser um local, um tempo, estado emocional, pessoas ao nosso redor ou qualquer estímulo que iniciará os eventos seguintes.

2. Routine: se refere ao hábito ou ao comportamento repetitivo. Pode ou não ser algo que você está ciente, como ir à academia todos os dias às 8h da manhã ou levantar sempre com o pé esquerdo.

3. Reward: recompensas se referem ao que o comportamento faz por você, ou seja, o que você recebe em troca por ter executado o hábito ou rotina. As recompensas são fundamentais para reforçar as rotinas e manter o hábito firme.

Exemplo de um loop do hábito: todos os dias eu levanto (cue é o horário), tomo café e vou direto para o computador. A primeira coisa que eu faço é ver todos os sites de inspiração que tenho nos meus favoritos (routine) em busca de coisas bonitas para eu salvar no meu My Mind (reward).

The Hooked Model

Já o The Hooked Model4 é um modelo proposto por Nir Eyal em seu livro Hooked, publicado em 2014.

Ele é parecido com o loop do hábito, sendo composto por 4 componentes principais: trigger (gatilho), action (ação), variable reward (recompensa variável) e investment (investimento). Diferente do primeiro modelo, esse foi desenvolvido para o cenário de produtos digitais e utiliza mecânicas de jogos e de apostas para criar produtos que fisgam (hook) a atenção do usuário.

Alguns críticos5 apontam que seu livro ajudou pessoas com objetivos obscuros no cenário tecnológico a criarem produtos que viciam seu usuários. Ironicamente, seu segundo livro se chama “Indistractable” e ensina técnicas para você sair do “hook” ensinado no primeiro livro.

Será que a consciência do autor pesou ou ele só quer criar um loop de dinheiro caindo na sua conta bancária?

1. Trigger: é a ação que desencadeia o comportamento. Esses gatilhos podem ser externos (notificação, email, um link, etc) ou internos (emoções). Quando um usuário recebe um gatilho externo pode acabar criando uma associação emocional que então vai desencadear um gatilho interno. Imagine, por exemplo, que você recebeu uma notificação de mensagem no Instagram de alguém que você gosta (estímulo externo) e isso te deixou muito feliz a ponto de abrir a mensagem (interno).

2. Action: assim que um gatilho acontece, vem a ação. E para que essa ação seja executada, designers farão com que ela seja realizada da maneira mais simples possível. Isso mexe com dois aspectos fundamentais do comportamento humano: motivação e habilidade. Em outras palavras, se sou hábil para executar isso, logo me sinto motivado por ter completado a tarefa com sucesso.

3. Variable Reward: a recompensa variável, diferente de um feedback comum, adiciona um componente importante para fisgar os usuários: a imprevisibilidade. Como vimos anteriormente, nosso cérebro libera dopamina pela antecipação da recompensa. Sendo assim, quando executamos uma ação estamos liberando esse neurotransmissor poderoso porque esperamos uma recompensa em resposta. É por isso que jogos de apostas são tão viciantes! Você nunca sabe quando vai ganhar, mas fica ansioso por esse momento e continua tentando.

4. Investment: é nessa fase que o usuário é solicitado a fazer algum tipo de investimento com a empresa. Elas podem solicitar o fornecimento de dados, algum tipo de esforço, capital social ou até mesmo dinheiro (rawwrr 🐯). Isso acontece porque o cérebro do usuário ainda está inundado por dopamina devido ao passo anterior e isso aumenta a probabilidade de realizar esse investimento para ampliar sua experiência com o produto ou serviço.

Esses modelos estão presentes em praticamente todos os produtos ou serviços que utilizamos hoje em dia.

Se observarmos com atenção, veremos que as redes sociais fazem isso quando criam rolagens infinitas, ou quando precisamos pagar para desbloquear bônus em jogos, ou até mesmo em streamings de vídeo quando eles exibem o próximo episódio de uma série sem que façamos qualquer esforço.

Para que cada uma dessas etapas seja bem sucedida tem alguém por trás pensando nas melhores maneiras de explorar modelos mentais, heurísticas e vieses cognitivos capazes de moldar nossos comportamentos. E é sobre isso que veremos a seguir.

Modelos Mentais, Heurísticas e Vieses Cognitivos

Vimos até agora como hábitos ou vícios são formados quimicamente dentro do cérebro e como eles podem ser vistos pela lente do comportamento. Agora precisamos entender outros três aspectos importantes que impactam diretamente os nossos comportamentos: modelos mentais, heurísticas e vieses cognitivos.

Modelos Mentais

Em design de experiência, modelos mentais são crenças que usuários possuem sobre o funcionamento de um sistema (web, app, ou qualquer outro tipo de produto). Esses modelos são construídos com base em padrões encontrados pelos usuários a medida que eles experienciam serviços e produtos. 6

Designers estão constantemente utilizando modelos mentais para criar produtos familiares para os usuários. Essa familiaridade reduz a carga cognitiva necessária para processar decisões e elimina barreiras que impediriam os usuários de terem uma boa experiência.

Modelos mentais mudam ou são completamente substituídos constantemente a medida que novas tecnologias aparecem. Usuários mais antigos, por exemplo, tinham como modelo mental para “salvar arquivos” o ícone de disquete 💾. Hoje, esse modelo mental foi substituído por uma seta apontando para baixo e metáforas similares.

Heurísticas

Uma heurística é um atalho cognitivo ou um conjunto de regras práticas que simplificam a tomada de decisão, especialmente em condições de incerteza. É basicamente um “faça isso” se “isso” acontecer. Em outras palavras, "são estratégias cognitivas que simplificam problemas complexos, permitindo soluções mais rápidas, embora nem sempre ideais."7

A relação entre modelos mentais e heurísticas é complementar: os modelos mentais provém a estrutura para entender o mundo, como os sistemas funcionam e como as variáveis interagem, enquanto heurísticas fornecem a velocidade para navegar nesse mundo, nos permitindo tomar decisões rapidamente e sem a necessidade de uma análise super detalhada.

Alguns exemplos de heurísticas:

1. Heurística da disponibilidade: julgamos a probabilidade de eventos com base na facilidade com que os exemplos nos vêm à mente. Se você vê influenciadores divulgando ganhos em jogos de apostas o tempo todo, pode superestimar a probabilidade de você também obter ganhos, embora saibamos que isso é improvável.

2. Heurística da Ancoragem: confiamos muito na primeira informação que recebemos (a "âncora") ao tomar decisões. Em jogos de apostas, talvez o simples fato de você obter um ganho em sua primeira jogada ancora sua percepção de que você é bom naquilo, levando-o a apostar novamente.

3. Heurística do Afeto: fazemos julgamentos com base em nossas reações emocionais. Se influenciadores mostram como é bom e fácil ganhar dinheiro apostando e isso evoca emoções positivas, é mais provável que percebemos as apostas online como um meio válido para alcançar esse objetivo mesmo que as estatísticas provem o contrário.

4. Heurística do Reconhecimento: presumimos que, se reconhecemos uma opção, mas não outras, a opção reconhecida é superior. Isso explica por que as empresas de apostas online investem em reconhecimento de marca. Se seu time de futebol favorito é patrocinado por uma bet, é mais provável que você aposte por ela ao invés de procurar outras alternativas.

Existem inúmeras outras heurísticas por aí. Todas operam, na maior parte do tempo, de maneira automática moldando nossos julgamentos e decisões. Embora elas não sejam necessariamente ruins, quando modelos mentais e outros atalhos desviam nosso julgamento da racionalidade, estamos operando na base dos vieses cognitivos.

Vieses Cognitivos

Podemos dizer que vieses cognitivos são heurísticas desviadas de sua norma ou racionalidade. É como se a pessoa criasse sua própria “realidade subjetiva” levando a uma distorção perceptiva, julgamento pouco acurado, interpretação ilógica ou irracionalidade.8

Alguns desses vieses são bem conhecidos, como é o caso do viés de confirmação em que os indivíduos procuram confirmar sua visão de mundo ou opiniões somente com base naquilo que reforça essa visão. Ou o viés de ancoragem, que molda nossa percepção de acordo com a primeira informação disponível sobre algo.

Esses e outros vieses são amplamente utilizados em design digital para explorar essas falhas de julgamento dos usuários e se beneficiar de sua “irracionalidade”. Essa técnica é conhecida como dark pattern ou deceptive design.

No mundo dos aplicativos de apostas isso é levado a um nível muito maior, afinal, quanto mais familiar, mais engajado e mais suscetível a irracionalidade, mais dinheiro é perdido por usuários que pensam que estão no controle.

Antes de vermos como isso se manifesta visualmente nas interfaces, vamos entender os vieses cognitivos mais comuns utilizados pelas bets.

1. Gambler’s Fallacy9(falácia do apostador): “A falácia do apostador descreve nossa crença de que a probabilidade de um evento aleatório ocorrer no futuro é influenciada por instâncias anteriores desse tipo de evento”. É o famoso “Rapaz, eu acabei de ganhar cinquentão na minha primeira tentativa. Eu devo ser muito bom! Com certeza vou ficar rico apostando”.

2. Cashless Effect10: descreve nossa tendência de estarmos mais propensos a pagar por algo quando não há dinheiro físico envolvido. É por isso que apps de bet facilitam ao máximo o envio de Pix ou transferências bancárias para colocar saldo na carteira.

3. Ilusão de Controle: descreve como acreditamos ter mais controle sobre eventos do que realmente temos. Mesmo quando algo é puramente aleatório pensamos que somos capazes de influenciar o evento de algum maneira. Nas bets, mesmo que seja evidente que o jogo sempre vai beneficiar a casa devido a sua natureza programática, muitas pessoas acreditam que possuem técnicas infalíveis que os fazem ganhar mais que os outros jogadores.

   

4. Viés do Otimismo:11 descreve nossa tendência de superestimar a probabilidade de experienciar eventos positivos e subestimar os eventos negativos. É o famoso “a esperança é a última que morre” e pode aparecer em conjunto com o viés anterior. Nos apps de apostas, esse viés pode ser facilmente explorando quando a máquina deixa o apostador ganhar recompensas aleatórias (variable reward) para reforçar seu otimismo e ilusão de controle.

5. Viés da Autoridade:12 descreve nossa tendência de sermos mais influenciados pelas opiniões e julgamentos de figuras de autoridade (ou influenciadores) mesmo que eles estejam errados. Esse viés leva as pessoas a tomarem decisões sem raciocinarem criticamente sobre as consequências apenas porque a dica ou conselho vem de uma pessoa na qual eles respeitam ou veem como autoridade.

6. Viés do Comprometimento13: descreve nossa tendência de permanecermos comprometidos em comportamentos passados mesmo que eles não façam mais sentido. Especialmente quando investimos tempo e dinheiro em alguma coisa. Não importa se você já perdeu R$1.000 reais em apostas, você acha que se continuar jogando vai conseguir recuperar tudo.

Existem muitos outros vieses cognitivos que poderíamos trazer para o contexto de apostas online mas para não tornar essa edição maior do que já está, vamos parar por aqui.

Acredito que já deu para entender como nossa mente pode ser facilmente hackeada para se comportar de maneira “irracional”. E as bets sabem muito bem disso e aplicam todo esse conhecimento em suas interfaces e experiências para manter os apostadores presos em um eterno loop da desgraça.

Interfaces dos jogos de apostas

Agora veremos algumas maneiras de como esses mecanismos são traduzidos para uma interface de jogo de aposta com o objetivo de fisgar os usuários e mantê-los engajados em comportamentos viciantes. E se você quiser ver outras maneiras recomendo o vídeo do Andrey Knabben sobre o assunto.

Remoção de barreiras

Uma das práticas mais comuns é a remoção de qualquer atrito que possa bloquear o comportamento ou vício. No exemplo a seguir podemos ver que ativar rodadas automáticas é extremamente simples, fazendo com que sua expectativa pela recompensa seja aumentada em 10x, 30x ou até 100x.

Na segunda imagem vemos como é fácil aumentar o valor da aposta: basta rolar a lista e clicar no botão confirmar.

Toda essa falta de fricção faz com que “jogar” seja muito mais simples e divertido.

Estímulos visuais e sonoros

A utilização de gráficos super coloridos e cheio de efeitos aliados a estímulos sonoros torna esses jogos altamente viciantes. Ambos ajudam a estimular a antecipação de recompensas.

Ao rodar a roleta os sons e gráficos geram a antecipação da recompensa e quando o ganho variável é obtido vemos uma enorme celebração cheia de efeitos, cores e sons que incentivam você a continuar jogando.

Vieses na prática

Começando pelos números na parte superior que ajudam a reforçar o viés da Falácia do Apostador, em que as pessoas acreditam que a probabilidade de um evento aleatório ocorrer no futuro é influenciada por instâncias anteriores desse tipo de evento.

Esses números ajudam a criar a falsa sensação de controle e estratégia, levando as pessoas acreditarem que a próxima rodada será melhor porque a sequência de resultados anteriores mostram um certo “padrão”.

O gráfico criado pelo avião também dá a falsa sensação de que a recompensa é enorme.

Na parte inferior podemos ver a remoção de barreiras por meio das apostas automáticas e um sistema de ancoragem que facilita a escolha do valor da aposta: R$10, R$20, R$50 e R$100. Os valores de R$10 e R$20 não parecem muita coisa quando temos o de R$50 e R$100 no mesmo grupo.

Outra coisa feita de propósito é a remoção do cifrão dos valores. É provável que a dor por gastar o dinheiro seja diminuída pois não percebemos estes valores como monetários. Esse tipo de viés também é aplicado em menus de restaurantes, que removem o cifrão para aliviar a dor de gastar com as refeições14.

Na imagem a seguir também temos os giros anteriores na parte inferior que reforçam a Falácia do Apostador, mas o que chama mais atenção são os 3 botões no lado esquerdo.

Perceba que o botão amarelo é o único que se diferencia em termos de estrutura. E a frase logo abaixo do botão roxo diz que a chance de ganhar com a aposta ouro é até 250x maior. Quem não gostaria de aumentar as chances em 250x?

Isso é mais um exemplo de ancoragem, pois você usa duas opções inferiores para aumentar o valor daquela que você quer que o usuário escolha.

A imagem a seguir é praticamente igual a todas as outras em termos estruturais, mas com uma roupagem diferente e divertida.

Essa estética lúdica faz parecer que estamos de fato jogando um jogo casual e que não há perdas reais de dinheiro.

As cores utilizadas, os efeitos gráficos, os sons e todos esses elementos de UI não são assim por acaso. Cada um deles tem o papel fundamental de reforçar os desvios de racionalidade que vimos anteriormente. Todas essas decisões foram desenhadas por algum designer que entende bem o que está fazendo.

Dilema moral do designer

Embora eu já tenha escrito sobre os dilemas éticos e morais do designer em outra edição, quero fazer aqui um recorte mais preciso que foca nos designers que atuam em empresas de bet.

Não me importa muito se sua decisão em atuar nesse segmento foi necessidade, falta de melhores opções ou apenas falha de caráter. Isso não muda o fato de que você é uma das engrenagens que contribuem para essa máquina de destruição de vidas.

O dilema, no final das contas, é muito simples: continuar contribuindo com esse mercado predatório e fechar os olhos para os efeitos danosos e todas as vidas destruídas ou buscar um segmento diferente para exercer seu trabalho?

E não adianta criar desculpas para diminuir seu impacto nesse processo. Usar argumentos de que a casa que você trabalha é regulamentada ou que ela possui iniciativas para minimizar as perdas dos usuários não exclui o fato de que o objetivo principal de uma empresa como essa é sempre aumentar o seu faturamento com a perda dos seus usuários.

Talvez você pode argumentar que toda empresa, no final das contas, tem exatamente o mesmo objetivo. E eu não discordo de você. O mundo capitalista incentiva e promove esse tipo de resultado e muitas vezes nos força a escolher a opção que trará menos danos para as pessoas.

Hoje eu trabalho para empresas nas quais não compartilho da mesma visão de mundo, nem atendem as pessoas que eu gostaria que atendessem, ou que são acessíveis para todos como eu gostaria que fossem. Mas pelo menos elas ainda tem como objetivo melhorar a vida das pessoas de alguma maneira, ao contrário de empresas de apostas em que o principal objetivo é criar a ilusão de que você pode mudar de vida apostando seu dinheiro.

Foi para isso que você dedicou milhares de horas estudando design?

Se chegou até aqui, considere deixar sua opinião nos comentários, curtir e compartilhar nas suas redes sociais.

Grande abraço e até a próxima!

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• Tenho feito muitas lives no YouTube.

Algo que me incomoda profundamente na internet — especialmente na criação de conteúdo sobre design — é a compulsão de alguns criadores por usar títulos catastróficos apenas para chamar a atenção de outros designers.

Frases como “UX Design está morto” ou “Já era: a IA vai substituir os designers!” se tornaram cada vez mais comuns. Mesmo quando o conteúdo adota uma visão positiva, o clickbait explora e reforça medos reais de muitas pessoas.

Esse tipo de abordagem gera um ciclo de ansiedade e desinformação que, de certa forma, banaliza o debate de assuntos sérios.

E me pergunto: qual a real necessidade de seguir por esse caminho? Está tão difícil assim conseguir clicks? É realmente necessário alimentar a ansiedade das pessoas? Vale tudo para capturar alguns segundos do tempo dos outros?

Em um país em que mais de 26% da população sofre de transtorno de ansiedade, não me parece uma prática muito saudável1.

O mundo está mudando

Não podemos negar que as mudanças tecnológicas que vivenciamos impactam profundamente a maneira como nós, designers, trabalhamos.

Integrar o uso de IA ao nosso processo criativo será tão natural quanto foi incorporar qualquer outro tipo de ferramenta. Ou você acha que antes do Figma as pessoas faziam interfaces em pedra?

O mundo muda, ferramentas mudam, processos evoluem e a substituição acontece naturalmente para aqueles que não conseguiram se adaptar. Até aí tudo normal. Sempre foi assim.

Mas o que não é normal — ou pelos menos não deveria ser — é a capitalização em cima do medo, insegurança e ansiedade das pessoas.

Criadores de medo e desespero

Em toda grande mudança de paradigma, sempre surgiram pessoas tentando monetizar em cima do medo. E é triste ver que muitos designers também se rendem a esse modus operandi.

Em vez de “UX Design está morto”, porque não falar sobre “O Futuro do UX Design”.

Em vez de “A IA vai tomar seu trabalho”, porque não abordar “Como utilizar IA no Design".

Em vez de “UI Designers vão deixar de existir”, porque não discutir sobre “Como UI Designers podem usar IA em seus processos”.

Existem caminhos melhores. Caminhos mais positivos que oferecem soluções em vez de criar medo, ansiedade e desespero.

Eu entendo que títulos positivos vão atrair menos atenção das pessoas do que chamadas sensacionalistas.

E talvez o argumento dessas pessoas seja “mas se eu não chamar atenção, ninguém vai ouvir a verdade". Mas sejamos honestos, do que adianta falar a verdade se o conteúdo foi empacotado dentro de uma mentira sensacionalista?

Saiba mais →

Ignorantes com alto falante

Existe também um nicho de criadores de conteúdo que acredita realmente naquilo que seus títulos sugerem. Nesse caso, além de sensacionalismo, fica evidente a ignorância de seus criadores.

Recentemente, li um artigo chamado “Design Isn’t Dead. You Sound Dumb” (O design não morreu. Você parece idiota), em que o autor expõe com precisão que esse tipo de pessoa na verdade nunca entendeu o que é Design:

“Você achava que design era decoração. Uma demão de tinta. Um layout no Figma. Você presumia que, uma vez que estivesse bom, o trabalho estaria feito. Então, agora que a IA consegue gerar uma landing page, você acha que designers estão obsoletos?”.2

Esse tipo de profissional será substituído com muita facilidade e ainda culpará as ferramentas por sua incompetência.

Quando você se deparar com discursos desse tipo, lembre-se que ele é tão raso quanto o conhecimento de quem o criou.

Por uma abordagem mais humana

Entendo que ninguém está totalmente livre de cometer deslizes de vez em quando. Às vezes, foi algo intencional ou simplesmente falta de cuidado. Prefiro acreditar, de verdade, que nem todo mundo acorda pela manhã com a vontade de enganar os outros.

Aposto que, ao longo dos meus 15 anos criando conteúdo, também já usei títulos mais sensacionalistas. Hoje, no entanto, tento pensar duas, três ou até quatro vezes antes de escrever algo que possa induzir as pessoas a pensarem algo que não reflete, de fato, o conteúdo publicado.

Por isso, deixo aqui uma reflexão: da próxima vez que você, criador de conteúdo, publicar um vídeo, artigo ou podcast, que tal optar por uma chamada mais honesta e positiva?

E você, consumidor de conteúdo, que tal começar a refletir sobre isso e cobrar dos seus criadores uma posição diferente? Isso também vale para mim. Quando achar que exagerei, me avise com respeito. Ficarei feliz em mudar sempre que fizer sentido.

Por um mundo mais humano.

Willian Matiola.

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O que achei por aqui

1. NotebookLM - Uma IA do Google ótima para extrair conteúdos de vídeos e artigos.

2. FloraAI - designers estão usando essa IA generativa para branding e outras áreas.

3. Modify - App adquiro pelo Figma para criação de motion design.

4. Lovable - IA para desenvolvimento de apps via prompt (link de afiliado).

5. People's Graphic Design Archive - o nome já diz tudo.

6. ASCII Tool - transforme imagens em ASCII

   ---

• Duas aulas novas no Componentes Design: Toggle e Select/Dropdown

• Estou trabalhando numa página dedicada a mentorias. Muitas pessoas me perguntam se dou mentoria e a resposta é sim! Em breve você vai poder agendar mentorias comigo sobre UI e outras coisas.

• Atualizei minha foto de perfil para algo mais profissional. A partir de hoje você vai me ver assim em todos os lugares:

  

Quero ser teu amigo

Imagine que você é novo na área e quer fazer novos amigos.

Você avista algumas pessoas no seu trabalho, bairro ou qualquer outro cenário social e pensa que seria bacana se conectar com elas.

Então, em um belo dia, você cruza o caminho de uma dessas pessoas, se aproxima… e começa a segui-la. Sem dizer uma única palavra. Nenhum “oi”, nenhuma apresentação, absolutamente nada. Apenas passa a acompanhá-la silenciosamente.

Isso é estranho, não é? Bom, eu espero que você ache...

Agora, imagine outra situação: você está no LinkedIn e viu uma postagem super interessante. Então você decide enviar um convite de amizade porque gostaria de acompanhar mais conteúdos daquela pessoa. Mas você não escreve nada. Nenhuma introdução, nenhuma motivação do porque está solicitando amizade. Simplesmente e tão rápido quanto o relâmpago marquinhos você decide clicar no botão “Conectar”.

Conseguiu visualizar esses dois cenários?

Agora me responda: porque o segunda situação parece ser menos estranha do que a primeira? Quando foi que a cordialidade deixou de ser o mínimo esperado nas interações com quem você não conhece?

Porque você não dedica 30 segundos do seu tempo para escrever o porque de estar adicionando aquela pessoa?

Eu te garanto que, se você fizer isso, a primeira impressão que as pessoas terão de você será muito melhor.

Eu não aceito mais convites

Peço desculpas se parece ranzinza da minha parte trazer esse assunto para a Stoa, mas acho necessário conversar sobre o que está acontecendo.

E essa é minha visão pessoal sobre o assunto. Que tem grandes chances de você não concordar e de achar que estou exagerando. Super justo.

Mas o fato é que hoje em dia eu não aceito nenhum convite de amizade se a pessoa não deixar um recado no pedido de amizade (alô tempos de Orkut).

Raras são as excessões em que eu aceito alguém ou envio convites de amizade sem alguma mensagem. Geralmente são pessoas que convivem ou interagem comigo de alguma maneira.

Se você tentou se conectar comigo no LinkedIn recentemente, saiba que há 95% de chances de eu ter recusado o convite, e você ter virado um seguidor automaticamente.

Não leve para o pessoal, ok? Eu simplesmente não te conheço e você não se apresentou. Mas entendo que talvez só queira acompanhar meu conteúdo — e, nesse caso, tudo certo, seguimos assim.

Agora, se quiser conversar, é só avisar! A gente se conecta sem problema algum.

Saiba mais →

Follow vs Connect

No LinkedIn, especificamente, temos duas formas de começar a interagir com alguém: follow (seguir) ou connect (conectar).

Se você não tem interesse de criar uma conexão com a pessoa e quer apenas seguir seus conteúdos, opte pelo botão Follow.

Se você quer criar networking, clique em Connect e deixe uma mensagem se apresentando.

Simples. Assim. 😮‍💨

Isso vale para qualquer rede social que tenha esse tipo de distinção.

E vou além! Se você quer realmente criar vínculos, experimente interagir ao invés de passivamente seguir alguém.

As vezes basta fazer essa simples gentileza para que novas oportunidades apareçam na sua vida.

Quantos cafés pedidos de amizade essa edição merece?

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Merece:

• 1 café ☕️

• 1 café + 1 croassaint ☕️ + 🥐

• 1 café + 1 croassaint + 1 docinho ☕️ + 🥐 + 🍩

O que achei por aqui

1. Subframe – uma ferramenta de design e código

2. Remini – uma IA para melhor qualidade de fotos e vídeos

3. Octupus – um gerador de sitemap com base em URL sen-sa-cio-nal.

4. Biblioteca Conafer – vários livros muito legais para download

5. A sutil arte de projetar controles físicos em carros

   ---

Antes de você pular para o conteúdo, confira o que rolou na minha vida desde a última edição da Stoa:

1. Lancei várias aulas novas: Tooltip, Checkbox e Avatar

2. Criei um grupo secreto que só as pessoas que acham o acesso lá no Componentes Design participam.

3. Comecei a ler um livro chamado “Insanely Simple - The Observation That Drives Apple's Success” escrito por Ken Segall, que trabalhou por 12 anos nas campanhas de marketing da Apple.

4. Acabei virando design lead de um projeto na Cactus porque o diretor responsável teve que sair por razões pessoais.

5. Dei de presente para minha parceira uma serra circular que vai ser bem útil para projetinhos de marcenaria.

Você já trabalhou com alguém que acha que entende tudo sobre design e que sua opinião é a única que importa? Aquela pessoa que acredita que tudo o que cria é intocável e que qualquer sugestão de mudança é um ataque pessoal? Pois é. No design, isso acontece o tempo todo.

O ego, apesar de ser uma palavra pequena, tem um impacto enorme nas relações interpessoais. E convenhamos, ninguém gosta de lidar com designers que se acham os melhores do mundo e tratam os outros como inferiores.

Infelizmente, falo tudo isso por experiência própria.

Por ter entrado na área muito cedo e ter ganho reconhecimento na comunidade de design desde meus 16 anos por conta do Choco La Design – um dos maiores blogs entre 2010 e 2015 – comecei a nutrir um sentimento de ser melhor do que os outros e mais adiantado que a maioria. Embora essa ilusão tenha caído por terra a medida que fui amadurecendo enquanto pessoa e profissional, algumas pessoas ainda possuem uma imagem negativa sobre mim por conta desse meu passado.

Mas por que os designers têm essa fama de egocêntricos? A resposta curta: falta de autoconhecimento. A resposta longa? Bem, é sobre isso que vamos falar agora.

O gênio incompreendido

As vezes a pessoa cria uma autoimagem que não reflete muito bem a realidade. Todos, exceto ela, estão errados ou não sabem fazer o trabalho direito. É um gênio navegando em um mar em que ninguém sabe a direção certa, exceto ele.

E embora a pessoa talvez seja realmente boa em suas criações, isso não significa que ela mereça um tratamento diferenciado por conta disso.

Entendo que pessoas muito boas possuem quase uma obrigação moral de ajudar os demais a serem tão boas quanto ela. Pois, de nada adianta saber fazer tudo e não compartilhar nada. Afinal, quando você morre, todo seu conhecimento vai com você e ao deixar de compartilhá-lo com os outros o mundo perde a chance de evoluir um pouco mais.

Apego as criações

Apego é um combustível para o ego.

Uma pessoa apegada em suas próprias criações não admite que ninguém mexa ou tente melhorar o que foi criado. Se fechando, assim, a possibilidade de aprender algo novo ou conhecer novos caminhos.

Se você se apega demais ao seu próprio trabalho, talvez ainda não tenha compreendido o verdadeiro propósito do design. Se seu trabalho é feito para os outros, então ele não pode ser sobre você. Quanto mais cedo você entender que design não é um projeto de ego, menos frustrante será ouvir opiniões diferentes.

Entre ficar chateado com um feedback e usá-lo para evoluir, sempre escolha a segunda opção.

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Ego em times

Trabalhar em equipe significa crescer junto. Dentro de um time de design, espera-se que todos possam dar e receber feedback de forma construtiva.

Se você se sente ofendido com um feedback sobre seu trabalho e leva para o lado pessoal, é sinal de amadurecer e entender que o mundo não gira em torno de você.

E usar a desculpa de “por isso eu gosto de trabalhar sozinho” também não é uma boa solução. É necessário aprender a colaborar se quiser ser um bom designer.

O sabotador

Uma das manifestações do ego pode aparecer em forma de sabotagem. Infelizmente existem pessoas que, além de não lidar bem com críticas, acabam sabotando seus pares para garantir sua posição na empresa.

Uma vez, ao participar por 15 dias de um teste para uma vaga, trabalhei com uma pessoa que não sabia lidar muito bem com feedback mesmo ocupando uma posição de Senior na empresa. Em uma das nossas interações, sugeri uma maneira melhor de construir um componente em que ela estava trabalhando e a pessoa tirou um screenshot do item, deletou o editável e tentou descredibilizar a ideia em prol da sua impedindo que as outras pessoas do time pudessem inspecionar a minha sugestão.

O ego, aliado a insegurança, cria uma pessoa que nutre um intenso desejo de

sabotar qualquer um que ameace sua imagem de profissional superior.

Ego dos superiores

Algumas pessoas em cargos superiores acham que suas ideias são sempre as melhores e esperam que sejam seguidas sem questionamento. Quando alguém desafia suas visões, muitas vezes interpretam isso como um ataque à sua autoridade.

Não é raro um profissional ser demitido por simplesmente ir de encontro as ideias do seu chefe. Eu mesmo já passei por essa situação no passado e poucos meses depois recebi uma mensagem da pessoa admitindo que uma das minhas sugestões realmente era melhor.

Tem batalhas que não merecem ser travadas. Ou você aceita e segue a vida ou você arranja um lugar em que suas opiniões são levadas em consideração com maturidade.

O antídoto para o ego

Dentre todas as coisas que podemos fazer para destruir nossos impulsos egóicos, o desapego, na minha opinião, é um dos mais poderosos.

O desapego é, segundo Buda e toda a tradição budista, o que promove a libertação do sofrimento. Aceitar que as coisas são impermanentes (inclusive seu design que será substituído assim que uma nova tendência aparecer) é a melhor maneira de evitar o ego.

Desapegar dos seus designs e entender que eles são apenas uma pequena parte de um cenário muito maior é libertador.

Entender que o que você faz sempre está em evolução ajuda a aceitar sugestões e críticas que provavelmente vão te tornar até mesmo um profissional melhor.

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O que achei por aqui

1. Rabbit Hole é um chat que forma mind maps com suas pesquisas. Até agora é o melhor uso de interligência artificial que já vi.

2. Biblioteca Conafer tem vários pdfs bacanas para download.

3. Como escrever uma boa documentação de design.

4. Who is Guilty é uma história interativa de um designer e um desenvolvedor fazendo um website.

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